クマムラゴウスケの世を忍ぶ仮の姿

『フェイスブックインパクト』のハナシ

その昔、ジャズ ミュージシャンの、いわゆる “キャリア パス” というのは、ある程度決まった形、もといパターンなるモノが存在していた。大体 10 代後半から 20 代前半あたりにかけて、誰かのビッグバンドに参加する。あるいは既に第一線を走っているミュージシャンのサイドマンとして、そのキャリアをスタートさせているコトが多い。

そういった立場で、ちょこちょことレコーディングやツアーなどをこなし、だんだん機が熟してきた頃、20 代半ばから後半くらいにかけてという感じで、自分のリーダー アルバムなどを出したりする。そのリーダー アルバムがきちんと売れたら、まぁ、よほど間違いでも起こさない限り、息の長い活動をするコトができる、という感じ。時代は変われど、今も、結構近い流れがあるように思える。

自身が「もっとも好きなジャズのアルバムは？」と訊かれたら、迷わず挙げる Art Blakey の A Night At Birdland Vol.1。

このアルバムでフィーチャーされているトランペット奏者、Clifford Brown も、そんな感じ。Art Blakey にサポートされる形で初めてのリーダー・セッションを行い、上記のアルバムの元となった NY でのライブをきっかけに一躍全国区に躍り出たミュージシャンだ。
(もともと Art Blakey が地方公演をした先で Clifford Brown と知り合い、その時の演奏を Art Blakey に認められ、ある意味鳴り物入りで NY に連れてこられている。その時の注目度はかなりのモノだったらしい)

実際、このアルバムにも収録されている、ライブ当時の MC (コレがまた非常に有名だったりする) でも、“We’re bringing back to the bandstand at this time, ladies and gentlemen, the great Art Blakey and his wonderful group featuring the new --- trumpet sensation, Clifford Brown.” と紹介されている。“トランペット・センセーション” である。

その後 Clifford Brown は、ドラマーの Max Roach、さらにはテナーの Sonny Rollins と組み、歴史に残る名演、名盤を数々残していくのだけれども、そのきっかけは、やはり、上記のセッションだったりするわけで。

なんで、いきなりこんなハナシを書いたのかというと、おこがましくも、自分を、この Clifford Brown に、思わずなぞらえたくなるくらいに嬉しいコトがあったからなわけで。

そう、“フェイスブックインパクト” である。

フェイスブックインパクト ～つながりが変える企業戦略～

これまでちょこちょこと雑誌やムック本に原稿を書かせていただいたことはあったのだけれども、書籍という形で世に出るのは、コレが初めて。つまり自分にとって、まさに “デビュー” だったりするわけで。

高広伯彦さん、池田紀行さん、原裕さん、松本泰輔さんという 4 人の業界のトップランナーと名前が並ぶ形で、宣伝会議さんから書籍を出させてもらえる。まさに、Art Blakey や Horace Silver らのビッグネームに囲まれて、NY の Birdland でライブを演り、ソレが BlueNote からリリースされるというような状況に勝手に例えて、一人で嬉しがっていたりするわけで。

というコトで、デビューの場で、存分に書かせていただきました…。

自身が担当しているのは、第 3 章。「フェイスブックでできるマーケティングコミュニケーション施策」。「実際に Facebook を使って、どんなコトができるのか」というのをテーマとして、具体的に「事例」を作っていくにあたって、どういう点を意識して考えていけば良いのだろうか、というところに絞った形で、色々と書いている。“Facebook の機能” をはじめ、その使い方を、マニュアル的な形で紹介するコトはあえてせず、自身が実際に何らかの施策で Facebook を活用するならば、どうするだろう、というようなハナシを描いてみた。その後第 4 章、第 5 章で、数々の国内/海外事例が続くので、それらをがっつりと読み解く上で、その参考になればなぁ、と思っていたりするわけで。

そんな第 3 章の一部が、ようやく “試し読み PDF” という形でダウンロードできるようになったので、是非お読みいただければと… (4/28 までね)。

既に公開されている第 6 章 (「トリプルメディア再考」 by 高広さん)、そして第 1 章 (「人びとはなぜ “フェイスブックする” のか」 by 池田さん) も、もはや説明不要に素晴らしい内容。というか、その中に自分の書いたモノが並んでいるというコトが、未だに信じられないわけで… (既に見本分は手元にあるというのに)。

そんな “フェイスブックインパクト” の発売は、いよいよ今週金曜日…。というか明後日 4 月 15 日。 この日から順次書店に並ぶらしい…。

“共著” というコトは、つまり、この書籍は自分にとって、ある意味 (音楽に例えれば) Co-Leader アルバムのような感じ。ミュージシャン時代、自分のリーダー アルバムを 1 枚も出せなかった自分にとって、若干複雑な心境だったりするのは、ココだけのハナシ。是非…。

そしてもちろん、自身がこの書籍の共著者として名を連ねさせて頂くにあたって、お世話になった全ての方々に、自身の出せる限りの最大級の感謝を込めて…。

iPad を持つ (であろう) ミュージシャンたち

あらかじめ言い訳がましく書いておくと、今回のエントリーは、ただ単に、純粋にひとりの “元ミュージシャン” として書いている。いや、なんでソコまで強調するかって、今回のエントリーには、自身が現在身を置いている組織にとって、いわゆる “他社製品” についてがテーマだから。

というわけで、今回のテーマは iPad (と、その他) 。巷では、やれ出版業界が変わるとか、とくに電子書籍市場に関連付けられた形で、色々と言及されているのだけれども、この iPad 、何気に音楽 (とくにミュージシャン) 方面にも、(そりゃ、本を読む人口よりも楽器を演奏する人口の方が少ないだろうから、インパクトとしては大きくないどころか、むしろ小さいかもしれないけれども) 変化を及ぼすコトになるのではなかろうかと、ぼんやり考えている。

iPad が一体どんなモノなのかは、すでに、このブログを読んでいらっしゃる方々には、あえて説明するまでもないと思うので、思いっきり割愛させていただくのだけれども、コレ、使い方によってはかなりミュージシャンにとっては便利になってくるのではないかと…。

ジャズを演っていれば、多くの方々が知っているであろう “Real Book”。 コレは、ジャズでよく演奏される、いわゆるスタンダード曲が、一通り網羅されている譜面集なのだけれども、コレが、今や iPhone アプリで提供されていたりするわけで。

iReal Book

ちなみに、現時点では 800 曲くらい収録されているのだけれども、コレが結構見やすいサイズのディスプレイを備えた端末で見られるのは、かなり大きい。
実際に、この iPhone アプリが出てから、ジャズのジャムセッションで、iPhone を譜面台に置いて演奏しているミュージシャンもちらほら出てきているようなのだけれども、コレが、iPhone より大きな iPad で表示できるとなると、譜面台に iPad を置いて演奏するミュージシャンは増えてくるかもしれない。

もちろん、Real Book に収録されていない曲だって、画像化するなりなんなりして、iPad にしまっておけば、正直膨大な譜面の束を持ち歩いて、セッションやライヴに出かけていく必要が無くなるのではないかとも思うわけで。

しかも、それだけではなく、譜面と一緒に、サンプルとなる音源を一緒に管理できるトコロが、さらに良かったりする。実際、譜面だけですべてが完結する場合って、スタジオ ミュージシャン的なシゴトを除くと意外と少なく、大体、演奏の際に、そのイメージやら構成やら、あるいはリズムやらテンポやらを把握するために、実際にサンプルとなる音源が必要となってくるのだけれども、iPad を使えば、ソレも一緒に管理できるわけで…。正直、ミュージシャン的には、コレはかなり大きいかもと思っていたりする。ライブとなると、さすがに難しいかもしれないけれども、リハーサルスタジオあたりでは、今後かなり見かける光景になるんじゃないかな…。

実際、自分の現役時代の頃は考えられなかったんだけれども、最近は、譜面のやり取りやらサンプル音源のやり取りは、ほとんどデジタル データでやり取りされている。たぶん、iPad が出てくると、ミュージシャン方面にも結構広がってくるんだろうなと思うわけで。

そのうち、リハーサルやらステージに iPad が出てくるだけではなく、(すでにやっている人も、それなりにいるだろうけれども) 自分のライヴを Ust するミュージシャンも、これからさらに加速的に増えていくんじゃないかなぁ…、とも思っている。さらにデビューしたら、iTunes Store から配信され…、って考えると、なんかものすごく隔世の感が… (笑) 。

こういう環境が一般化されてくる中で、まだまだ埋もれている逸材が、どんどんメジャーな舞台に出てきてほしいなぁ…、と思っている。

個人的には、あと 10 年早く、こういう環境があればよかったなぁ…って、無い物ねだりをしたくなってしまうのだけれども。

( また) ライブ演ったハナシ

ちょっと間が空いてしまったのだけれども、先日の 3 連休の最終日はライブを演っていた。 前々日と、会場の雰囲気も音楽も全く異なるライブで、久々のジャズ (少なくとも自分自身は、そう思っている) 。メンバーは、もうずいぶん長い付き合いになる、いつものメンバー。 宮田知章 (ds) *leader 市川忠治 (gt) 大西慎吾 (b) そして、クマムラゴウスケ (ts/ss) 　という編成。 だいたい、このメンバーで年に 3 - 4 回くらいのペースで演ってるわけで。ちなみに、場所は東新宿の Acoustic Art というライブハウス。ちなみに、ココのマスターとは、かれこれ 15 年くらいの付き合いで、それこそ自身が駆け出しの売れないミュージシャンの頃からお世話になっていたりする。ある意味、私の 20 代に関して、付き合った女性ひとりひとり含め、全て知っている唯一のヒトだというのは、ココだけのハナシ…。 この日は、非常に嬉しいコトに、ソーシャル メディアな方々も来てくださった。 @ikedanoriyuki もとい池田さん (しかも奥様同伴で！) をはじめ、@can_ae さん、@ohgro さん、@vinnoir さん。 ちなみに、池田さんは、こんなエントリーも残されている。 クマムラゴウスケ Jazz Live !! みなさま、本当にありがとうございました (お楽しみいただけましたでしょうか？) 。 というわけで、演奏のハナシ。 もう、かれこれ結構、このメンバーで、一緒に演らせてもらっているのだけれども、相変わらず、演るたんびに、違ったカタチになっている、つまり同じ演奏にはならないという、ある意味ジャズの醍醐味のような面を強く感じたようなステージだった気がする。 今回は、これまでよりだいぶ静かな感じになったのだけれども、それでもこじんまりとまとまっているわけではなく、それなりに遊べた感じ。 普段は、自分では自身の演奏を録音/録画するコトって皆無に等しい (だいたい、自分がレコーディングに参加した CD でさえ、全部持ってるかどうかわからないのに…) のだけれども、今回は @ohgro さんが、さりげなく撮ってくださっていたので、こちらに公開してみようかと。   ついでに、ソプラノも吹いたので、こっちも合わせて公開…。 というわけで、今回は、ただ単に "ライブ演りました" というハナシなのだけれども、実はライブ終了後の方が面白かったような…。 結局 (連休最終日なので) 早めにステージは終了したのだけれども、その後、ハナシが大いに盛り上がって、結局終電で帰宅というわけで。 ちなみに、ハナシのキーワードは

• 宗教的ソーシャル メディア論
• Ubuntu
• Android

だったりする。 いや…、なんでジャズのライブの後に、ミュージシャンとお客さんの間で、こんなハナシで盛り上がるのか、よくわからなかったのだけれども…。 というわけで、Ubuntu や Android に関しては、立場上深くは書けないとして、もうひとつ残ったキーワードについては、いずれブログにでも書いてみようかと…。 ・・・最近、ほとんどソーシャル メディアなハナシが出てきていないのだけれども、とりあえずミュージシャン・モードは、いったん一区切りできたので、次回から再びソーシャル メディア的なハナシを書きますです。

ANRI AGAIN ~ ベスト・オブ・マイセルフ

もう、杏里を聴き続けて、何年経っただろう…。

中学生の時最初に、Boogie Woogie Mainland を聴いて以来、ハマりまくり、結局全音源を集めに集めて現在に至るくらいに聴きこんでいるわけで。

ただ、個人的には Boogie Woogie Mainland の前に出した Summer Farewells あたりから、Boogie Woogie Mainland, Circuit of Rainbow, Mind Cruisin’, Neutral, Moana Lani, 1/2&1/2 あたりまでが、一番クオリティが高い (というか、個人的に好きというだけなのだけれども) ように思えていて、後は半分惰性も伴いながら音源を集めていたという感じなのだけれども…。

実際、ここ数年は新作出してないし、たまにアルバム出したと思ったら、ベスト版だったりカバーだったり…、というコトで、正直ちょっと物足りなさは否めなかったりするわけで…。

で、今回、またアルバムがリリースされたのだけれども、セルフ カバーだそうな…。 とはいえ、“またか…” と思いつつも、今回も買ってしまったのだけれども…。

ANRI AGAIN ~ ベスト・オブ・マイセルフ

で、聴いてみた。

一時期 “さすがに、そろそろ歌唱力というか、声質が落ちたかな…” という印象もあった声は、いまだ健在。歌としては非常にクオリティが高くて、個人的には、ちょっと嬉しかったのだけれども、アレンジが今一つ…、という印象が強く残っちゃったアルバム。

Amazon のレビューにも、

彼女の声は、まだまだ健在なのに、いかにも「アレンジ工夫してみました」的な無駄の多いバックトラックが、それを台無しにしてしまっている。勿体無いと思いました。以前、今井美樹が出したような、ピアノ一本でバラード集を作った方が良いのでは。。。

という書き込みがある通りで、かなりアレンジ面で色々と手を加えちゃった結果、最終的にヴォーカルの良さを上手く活かしきれていないような仕上がりになっちゃっている気がするわけで。このレビューにも紹介されているのだけれども、確かに今井美樹の、このアルバムみたいな感じにしてくれた方がよかったかも…、というのは、ファンのエゴなんだけれどもねぇ…。

I Love a Piano

ちなみに、このアルバムは、めちゃくちゃお勧め。7 曲だけしか入っていないのだけれども、全編ピアノとのデュオで、しかも、1 曲ごとに、演奏しているピアニストが違うというモノ。しかも、小曽根真、大野雄二、塩谷哲といった、ジャズ聴くヒトなら絶対に反応する顔ぶれ (個人的には、塩谷哲とデュオで演ってる PRIDE は、今井美樹史上ベストのテイクだと思う) 。

・・・なんか、結果的に、杏里のアルバムを引き合いに今井美樹のアルバムを語ってしまったようにも思うのだけれども、もちろん、今回の杏里のアルバムに関してフォローするとすれば、“思いきりアメリカン” とか “FLY BY DAY” とか、“砂浜” といった、いわゆる初期の名曲が出てきていたり、“Dance With Nostalgia” とか “Affection” といった、あまり目立たないけれども、根強い人気のある曲あたりが久々に聴けるという点ではいいかも。

でも…、早く新しいオリジナルが聴きたいよねぇ…。

ライヴ演ります

今回は、思いっきりソーシャル メディアと何も関係無いハナシ。

一応、“クマムラゴウスケのヒトとナリ” にも書いているとおり、自分は以前、プロのサックス奏者をシゴトとしてたコトがあった。

専業でプロをやっていたのは、1994 年くらい (要は日本で大学に行き始めたと同時に活動を始めてた) から 2000 年までの、約 6 年くらい。その後、2001 年から 2006 年くらいまでは、サラリーマンをやるかたわらレコーディングやら地方公演やら (さすがに 1 週間以上のツアーには出られなかったけれども) 、あるいは、とある音楽教室でサックスの講師 (週末・祝日限定) をやっていたりと、いわゆる兼業ミュージシャンというカタチで音楽のシゴトにかかわってきたわけで。

さすがに 2005 年の暮れに長男が生まれ (もうすぐ誕生日) 、可能な限り家族と過ごすための時間を確保しようというコトで、2006 年の春をもって、シゴトとしての音楽活動をすべてやめてしまって現在に至るのだけれども、何気に少しは続けていたりする。
* 実際、アルバム 2 枚ほど、レコーディングに参加してたりするし。

というわけで、今も細々と続けてはいるのだけれども、来年の 1 月に 3 ヶ月振りにステージに上がるので、ちょっとココにも書いてみようかと。

まず 1 本目。コレは自分がゲストとしてレコーディングに参加しているアルバム “SOUL OVER THE RACE VOL. 1” のリリース パーティ。コレが、1 月 9 日 (土曜日) に渋谷 PLUG で開催。ちなみに、こちらから予約できるらしい。

SOUL OVER THE RACE Vol.1 リリースイベント@渋谷PLUG

ちなみに、自分はゲストなので 2 曲程度の参加なのだけれども、今回集まるミュージシャンは凄腕ばかり (・・・って、自分もレコーディングの時、音を聴いただけなので、実際に顔を合わせているヒトってすごく少ないのだけれども…) 。

で、2 本目が、その翌々日 1 月 11 日 (祝日) に演るゴリゴリのジャズなライヴ。

日時: 1 月 11 日 (祝) 18:00 開演 (会場は 17:30 予定)
場所: 東新宿 “Acoustic Art” http://acoustic-art.jp/
* チャージは 2,500 円らしい…。

で、これまで結構同じメンバーで、同じ場所でライヴ演っているのだけれども、毎度毎度かなり体力と気力を出しつくすようなライヴだったりするわけで。

たぶん、“おしゃれにジャズをたしなんで…” というイメージとは、まるで縁遠い演奏になるコトが予想されるかと…。
* だって Joe Henderson とか、Michael Brecker とか、Branford Marsalis とか、Joshua Redman とか、そういった感じの、かなりコンテンポラリーかつ爆音系のジャズばっかりだし…。

というわけで、ほぼ 1 ヶ月半ぶりくらいに、ソーシャル メディアとはまるで関係の無いエントリーを入れてしまったのだけれども、一応、こういうコトもやっているってコトで…。

ここ数年のジャズのセッションで思うコト

そういえば、セッションによく出かけるようになりはしたんだけれども、何気にジャズ系のセッションに顔を出す機会は、まだまだそれほど多くはないような気がする。 最近出没しているセッションも、"16 Beat 限定モノ" だったりと、ジャズじゃないのばっかり 。 別にジャズが嫌いなわけじゃぁないんだけれども (いや、むしろ大好きなわけで) 、いわゆる "ジャズのセッション" というモノ自体に、かなりイヤ気がさしていると言った方がいいのかな？ ここ何年かは、特にそう思うわけで。 色々と理由があるのだけれども、まず、どこのセッションに行っても、同じような顔ぶれしか見かけないし、大体演る曲なんて、どこにいっても 80% 位は同じだし… (つーか、よくよく考えたら、どこのセッションにいっても、使ってる譜面が全く同じってのは、ある意味恐ろしいかも…) 。 で、曲が違ってたとしても、演奏の進み方は、それこそ何演っても一緒。管楽器が 1 人か 2 人入ってたとすれば、まずはテーマをユニゾンで (ココ重要、決してハーモニーにはならない) 演って、そして管楽器から先にソロ演って、続いてコード楽器がソロ取って、ベースがソロ取って、4-bars で適当に掛け合って、またユニゾンでテーマ演って、どーでもいー感じでヒネリの全くないエンディングで終了…。 どこに行っても、誰と演っても同じ、というのが、どことなく満たされない…。 ソコには個性も何もあったもんじゃないから、中途半端に固定化させちゃった "ジャズ的形式美" を、一生懸命なぞらえるだけの演奏になっちゃう…。 そもそも、ステージ上で、他のプレイヤーの音を聴きながら反応しつつ、音を組み上げていくような機会も少ない。 雰囲気も、まるで大学のサークルのりって感じがする。仲間ウチ同士では、ものすごく居心地がよいのだけれども、そうじゃない場合、ただならぬアウェー感が漂うわけで。 そんなわけで、最近ジャズ系のセッションからは、かなり遠ざかってしまった。最近、本当に楽しめるジャズ系のセッションも少なくなってきたよなぁ…。 昔は結構アツいヤツらがいっぱいいて、それぞれが個性をぶつけまくっていて、ときどきケンカもあったりして、色々な意味で活気があったのだけれども…。

柴田淳に見る、バラードにおけるオトナなアプローチ

最近、柴田淳を、またよく聴き始めた。 もともと、それなりに聴いてはいたのだけれども、最近やたらとへヴィ ローテーション気味になっていたりするような気がするわけで。 当初は、透明感のあるヴォーカルであったり、歌詞の持つ何とも言えない世界観を聴いていたハズだったのに、最近は、どことなく "思わず耐えられなくなるような切なさ" に、徹底的に身を任せているような自分がいるコトに気づくのだけれども、コレもちょっと精神的に疲れてるせいか…。 で、聴き込み始めたら、改めて柴田淳の巧さというか、凄さを再認識。 バラードの表現力っていったら、ひょっとしたら、そんじょそこらのジャズ ヴォーカルの名演と云われているモノよりも、はるかに強烈な切なさを感じさせてくれるかも…、と言ったら言い過ぎか…。 そんな強烈な切なさを存分に感じることができるのが、コレ。今さらって感じもするのだけれども。 片想い ココまで来ると、歌詞云々というレベルじゃなく、純粋に表現力が凄い。 決して、露骨にダイナミクスを付けているような歌い方をしているわけじゃぁない。後半のクライマックス部分なんて、ものすごく強烈に訴えかけるようにハードな感じに聴こえるのだけれども、別に声を振り絞っているわけでも、ましてやシャウトしているわけでもない。 あくまで、"オトナ" な歌い方という感じ。 クライマックスに向かって、だんだんとサウンドが強く大きくなってくるのだけれども、実はヴォーカル自体のダイナミクスは、それほど変化無し。強いて言うならば、ボリュームは上がっていないのだけれども、途中から若干太めの声質に切り替えている感じか…。 バックのサウンド、いわゆるアレンジも、一言で言うと、めちゃくちゃ "オトナ" 。 "あぁ、こんなに肩の力抜いて、軽く演っても、十分に盛り上げるコトができるんだ…" ってのがよくわかるアレンジ。 いや、ホント、盛り上げるために何でもかんでも声を張り上げるヴォーカリストや、音をデカくすりゃぁいいって思ってる楽器奏者は、一度、こういう演奏をしっかりと聴いた方がいいかも知れない。 力を抜いて演奏しつつ、クライマックスを感じさせるコトができるって、ホントに "オトナ" だって思うから。

paris match の " Passion8 "

ファン歴としては、かなり浅い方なのだけれども、ここ何年か paris match がお気に入り。 いわゆるコテコテのハード コアなジャズばっかり聴いていた頃もあったのだけれども、最近は、ソレも疲れてきて、どちらかというと、肩の力を抜いて聴くコトができるので、最近のもっぱらの定番になってたりする。 自分が初めてアルバムを買ったのは、表題の "Passion8" の前作にあたる "Flight 7" 。この 1 曲目の "虹のパズル" の完成度にヤラれて、それからどんどんと以前の作品を遡って聴くようになってしまったわけで。 で、今回 (といっても、リリースされてからしばらく経つのだけれども) 新しく 8 枚目のアルバムがリリースされたのだけれども、それが、この "Passion8" 。 Passion8(パッショネイト) 楽曲としては、前作の Flight 7 の流れを上手く継承してきたというか、おそらくは、今 paris match として表現したいであろうエッセンスが、パワーアップされた形で出てきていて、非常に Good 。 とくに 3 曲目の "ヨコハマ・シティ" あたりは、個人的に大好き。この曲でソロ (だけ) を取ってる小池修さんが、個人的にも好きなサックス奏者だし…。 * この曲の、小池さんのアルトのソロは、いかにも "テナーのヒト" って感じ…。やっぱ、テナーのヒトがアルト吹くと、一発でわかっちゃうなぁ…。 ちょうど今くらいの時期の夜中に、首都高を (決してブッ飛ばさず) 軽く流しながら走るのにいい感じの楽曲ばっかり。 最近、on/off を問わず、かなり聴きこんでいる一枚。

たまには楽器のハナシ

現在でこそ、microsoft.com の中のヒトという立場で、日々シゴトをしているのだけれども、以前はサックス奏者として、多い時では年間で 200 ステージくらいこなしていたプロ ミュージシャンだったわけで。 当然商売道具はサックス、しかもバリトン、テナー、ソプラノと 4 種類。ソレに加えて、スタジオ ミュージシャンとしてレコーディングなどにも関わっていたので、フルートとバス クラリネットも使ってたわけで。 専業プロとして、いわゆる音楽業界から遠ざかるコトを決めた際に、バリトン サックス、フルート、バス クラリネットは全部知り合いのミュージシャンに売ってしまったので、現在手元にあるのはテナー、アルト、ソプラノの 3 本のサックスだけ。 現役プロ時代から、メインとして演奏していたのはテナー サックスだったため、必然的に、テナー サックスに対する投資が多く、コレまで、少なくともクルマが何台買えるんだろうか…、ってくらい、色々なマウスピースを買ったり、調整や改造を施したり…、としているわけで。 ちなみに、わかるヒトにしかわからないだろうけれども、テナー サックス本体は H. Selmer Mk7 。学生時代に買ったモノで、正直楽器屋さんの評価では、"限りなく安いビンテージ" 的なモノだったりもするのだけれども、個人的には、色々と触ってきた中で、もっともフィットしたモノ。マウスピースは、あれこれと試行錯誤して、現在使っているのは Otto Link の Super Tone Master (Metal) 。ちなみに、サイズは #10 。 あとは、Dave Guardala の MB2 (復刻版) 。マイケル・ブレッカーをアイドルにしている自分にとっては、絶対に持っておきたいモノ。 昔は、コレで色々なステージに立って、多くの思い出を作ってきたわけだけれども、最近はホントご無沙汰だよなぁ…。 最近、また吹きたくなってきた。